En 1988 y de la mano del grupo ZAZ (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker), se estrena The Naked Gun, en Spain fue estrenada con el nombre de Agárralo como puedas.
Tuvo un enorme éxito en recaudación y críticas. Leslie Nielsen volvía a interpretar al torpe teniente Frank Drebin después del paso por televisión de la serie Police Squad, la cual cosechó muy buenas críticas, pero no tuvo audiencia en televisión y se canceló en el sexto capítulo.
Sus compañeros de reparto en la película fueron Priscila Presley, el gran George Kennedy y OJ Simpson.
Una de las mejores comedias de lo absurdo, se tendría que visionar para rememorar al recién fallecido Leslie Nielsen.
martes, 30 de noviembre de 2010
sábado, 20 de noviembre de 2010
El Imperio contraataca "The Empire strikes back"
El Imperio Contraataca es una película de ciencia ficción estrenada el 21 de mayo de 1980 y dirigida por Irvin Kershner. Fue la segunda película estrenada de la saga de La guerra de las galaxias y el episodio V, en mi opinión la mejor de todas las partes.
George Lucas, no quiso involucrarse en la dirección.
Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, los rebeldes huyen y establecen una base secreta en el planeta helado Hoth, después de la derrota, Luke Skywalker (Mark Hamill) empieza su entrenamiento con Yoda, mientras Han Solo (Harrison Ford) se resguarda en la ciudad de las nubes, Bespin, de Lando un intimo amigo del capitán solo.
Es la más oscura de la saga, es cuando Han Solo es congelado en carbonita, Luck abandona su entrenamiento para intentar salvar sus amigos, pero se encuentra con Vader, el cual le confiesa que es su padre y le corta una mano.
Un dato curioso es que la película costó 18 millones de dólares y recaudó solo en taquilla 533 millones en todo el mundo.
George Lucas, no quiso involucrarse en la dirección.
Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, los rebeldes huyen y establecen una base secreta en el planeta helado Hoth, después de la derrota, Luke Skywalker (Mark Hamill) empieza su entrenamiento con Yoda, mientras Han Solo (Harrison Ford) se resguarda en la ciudad de las nubes, Bespin, de Lando un intimo amigo del capitán solo.
Es la más oscura de la saga, es cuando Han Solo es congelado en carbonita, Luck abandona su entrenamiento para intentar salvar sus amigos, pero se encuentra con Vader, el cual le confiesa que es su padre y le corta una mano.
Un dato curioso es que la película costó 18 millones de dólares y recaudó solo en taquilla 533 millones en todo el mundo.
jueves, 18 de noviembre de 2010
"Garden State" Algo en común
Zach Braff (Scrubs) protagoniza, escribe y dirige esta película en 2004, tuvo un gran éxito en Sundance, tanto de público como crítica.
Es una comedia dramática, donde nos enseña a un protagonista incapaz de sentir nada, vuelve a su hogar tras la muerte de su madre, el reencuentro con viejos amigos, su odiado padre y el conocer a una extraña chica, puede cambiarle su vida, película de esas que cuando acabas de verla tienes ganas de hacer cosas y ser mejor persona.
Con momentos de humor delirante y situaciones muy extrañas, destaco la gran banda sonora, llena de canciones indie.
Tiene un gran reparto, entre los que destacan la maravillosa Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Ian Holm que hace del padre del protagonista.
Es una gran película, que para mi gusto es de culto, donde demuestra que con buenos dialogos, un buen guión y buenos actores es suficiente.
Es una comedia dramática, donde nos enseña a un protagonista incapaz de sentir nada, vuelve a su hogar tras la muerte de su madre, el reencuentro con viejos amigos, su odiado padre y el conocer a una extraña chica, puede cambiarle su vida, película de esas que cuando acabas de verla tienes ganas de hacer cosas y ser mejor persona.
Con momentos de humor delirante y situaciones muy extrañas, destaco la gran banda sonora, llena de canciones indie.
Tiene un gran reparto, entre los que destacan la maravillosa Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Ian Holm que hace del padre del protagonista.
Es una gran película, que para mi gusto es de culto, donde demuestra que con buenos dialogos, un buen guión y buenos actores es suficiente.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
"Monty Python and the Holy Grail" Los caballeros de la mesa cuadrada
Película de cine británica dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones ambos dentro de los Monty Python, se estrenón en 1975.
Burla de la leyenda del Rey Arturo, esta película cruza los límites del film, matando al narrador y eliminando un monstruo de dibujos animados, al caer el dibujante de un ataque al corazón.
Llena de momentos de gran humor, ha sido el mayor éxito de los Monty Python junto con la Vida de Brian.
El humor roza el absurdo, momentos como los cocos para simular el sonido del galope, el monstruo que protege la cueva, las preguntas de Merlin y la matanza de Lancelot, hacen uno de los films más redondos de estos locos ingleses.
Como curiosidades la película se rodó en tan sólo un mes, por falta de presupuesto.
Y la escena del caballero negro se rodó después de tiempo y contó con la colaboración de sólo siete personas (Terry Jones como director, Terry Gilliam (que era también director) que interpretaba al caballero verde y a Patsy, Graham Chapman (Arturo), John Cleese (caballero negro), un técnico de sonido, el productor que fue el cámara y el doble que interpretaba al caballero negro cuando solo tenía una pierna (aunque John Cleese volvió a ser el caballero negro una vez sin piernas).
Burla de la leyenda del Rey Arturo, esta película cruza los límites del film, matando al narrador y eliminando un monstruo de dibujos animados, al caer el dibujante de un ataque al corazón.
Llena de momentos de gran humor, ha sido el mayor éxito de los Monty Python junto con la Vida de Brian.
El humor roza el absurdo, momentos como los cocos para simular el sonido del galope, el monstruo que protege la cueva, las preguntas de Merlin y la matanza de Lancelot, hacen uno de los films más redondos de estos locos ingleses.
Como curiosidades la película se rodó en tan sólo un mes, por falta de presupuesto.
Y la escena del caballero negro se rodó después de tiempo y contó con la colaboración de sólo siete personas (Terry Jones como director, Terry Gilliam (que era también director) que interpretaba al caballero verde y a Patsy, Graham Chapman (Arturo), John Cleese (caballero negro), un técnico de sonido, el productor que fue el cámara y el doble que interpretaba al caballero negro cuando solo tenía una pierna (aunque John Cleese volvió a ser el caballero negro una vez sin piernas).
martes, 16 de noviembre de 2010
Perfect Blue
Perfect Blue es un thriller psicológico basado en la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi. Fue la ópera prima de su director Satoshi Kon, fallecido hace poco.
Se realizón en 1998 y fue un éxito de crítica y público en todo el mundo, aunque en europa fuera en el mercado del VHS y DVD.
El director Darren Aronofsky compró parte de los derechos de la obra, para utilizar dos de sus escenas para su gran obra Requiem por un sueño del 2000.
Te transporta al ambiente sordido de Japón, con muchas similitudes con el ambiente de Abre los ojos y dando una tensión que sostiene toda la película.
Para los excépticos, el anime no son dibujitos.
Se realizón en 1998 y fue un éxito de crítica y público en todo el mundo, aunque en europa fuera en el mercado del VHS y DVD.
El director Darren Aronofsky compró parte de los derechos de la obra, para utilizar dos de sus escenas para su gran obra Requiem por un sueño del 2000.
Te transporta al ambiente sordido de Japón, con muchas similitudes con el ambiente de Abre los ojos y dando una tensión que sostiene toda la película.
Para los excépticos, el anime no son dibujitos.
lunes, 15 de noviembre de 2010
Plácido
Una de las principales comedias de la historia del cine y una de las grandes películas de la filmografía española, "Plácido" es una obra maestra que mixtura el humor negro y esperpéntico, con gran crítica a la sociedad, que se saltó la censura franquista.
Dirigida por Luis G. Berlanga e interpretada de forma inolvidable por unos sensacionales Cassen y José Luis López Vázquez.
En el guión participaron Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina y José Luis Font.
Nóminada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, en 1961.
No hay nada mejor que cuando muere uno de los grandes, es recordarlo viendo algunas de sus películas.
Dirigida por Luis G. Berlanga e interpretada de forma inolvidable por unos sensacionales Cassen y José Luis López Vázquez.
En el guión participaron Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina y José Luis Font.
Nóminada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, en 1961.
No hay nada mejor que cuando muere uno de los grandes, es recordarlo viendo algunas de sus películas.
domingo, 14 de noviembre de 2010
Scott Pilgrim contra el mundo "Scott Pilgrim vs. the world"
Les presentamos una de las sorpresas del año, este film es impresionante, llegan las películas con espíritu de los 90´s con una banda sonora cojonuda, unos efectos en plan videojuego más cómic que te dejan impresionado, una pena que en Spain se ha estrenado con tan pocas salas.
Película canadiense e inglesa, con protagonista Michael Cera (Juno) que realiza un gran papel. Trata de un Scott un chico de 22 años, vago, que es bajista de un grupo garage y vive con su amigo homosexual, que conoce a la chica de sus sueños Ramona, claro homenaje a los Ramones. Y se ha de enfrentar a la liga de los 7 exs para quedarse con ella.
Dirigida por Edgar Wright (Zombies Party) ha realizado un gran trabajo, con un montaje brutal y un ritmo trepidante, basado en el cómic del mismo nombre, que seguro se venderá mucho más ahora.
Película canadiense e inglesa, con protagonista Michael Cera (Juno) que realiza un gran papel. Trata de un Scott un chico de 22 años, vago, que es bajista de un grupo garage y vive con su amigo homosexual, que conoce a la chica de sus sueños Ramona, claro homenaje a los Ramones. Y se ha de enfrentar a la liga de los 7 exs para quedarse con ella.
Dirigida por Edgar Wright (Zombies Party) ha realizado un gran trabajo, con un montaje brutal y un ritmo trepidante, basado en el cómic del mismo nombre, que seguro se venderá mucho más ahora.
viernes, 12 de noviembre de 2010
"Jaws" Tiburón
Tiburón, Jaws es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg en 1975.
Ganó 3 Oscars en los que se incluyen la famosa, música de John Williams y Mejor Sonido y edición, aunque también fue nominada para mejor Película.
Esta basada en la novela de Peter Benchley del mismo nombre. "Jaws" quiere decir "Mandíbulas".
La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones y lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.
La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones y lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.
Una película con grandes momentos, incluso de momentos divertidos cuando los dos monstruos interpretativos Robert Shaw y Richard Dreyfuss, compiten mostrando sus cicatrices.
En esa época Spielberg no tenía esos sentimientos blandengues que se han visto en posteriores películas, si el tiburón blanco tenía alcanze a una niña, zas! la pillaba.
domingo, 7 de noviembre de 2010
Los surfistas nazis deben morir "Surf Nazis Must Die"
Película de 1987 dirigida por Peter George y realizada por la factoría Troma.
Es una de las películas más malas que he visto nunca, pero de tan mala que es, tiene un encanto que tienen todas las películas de la Troma, sobre todo las de finales de los ochenta.
La trama nos cuenta que después de que un terremoto destruya casi toda la población de la costa de los Estados Unidos, un grupo de surfistas Nazis, quiere apoderarse de las playas de California. Pero otro grupo de surfistas aparece para retarles.
Preparar las cervezas, un grupo de amigos y proceder a tener un noche de pleno despiporre, no apta para mujeres.
La película mejora cuando aparece la madre, verla y comentar.
Es una de las películas más malas que he visto nunca, pero de tan mala que es, tiene un encanto que tienen todas las películas de la Troma, sobre todo las de finales de los ochenta.
La trama nos cuenta que después de que un terremoto destruya casi toda la población de la costa de los Estados Unidos, un grupo de surfistas Nazis, quiere apoderarse de las playas de California. Pero otro grupo de surfistas aparece para retarles.
Preparar las cervezas, un grupo de amigos y proceder a tener un noche de pleno despiporre, no apta para mujeres.
La película mejora cuando aparece la madre, verla y comentar.
sábado, 6 de noviembre de 2010
El verano de Kikujiro
Dirigida por Takeshi Kitano en 1999, es probablemente una de las películas más sorprendentes de este director, ya que siempre están ambientadas en sucios lugares y con mucha violencia.
Pero esta película es como una fábula, llena de ternura y con un sentido del humor con un trasfondo algo amargo, pero que llega al espectador.
La historia se centra en Masao (Yusuke Sekiguchi), un niño de seis años, que vive con su abuela, Masao se siente solo porque todos sus amigos se van de vacaciones. También terminan las actividades extraescolares. Y nuestro protagonista decide ir a buscar a su madre, que lo abandonó alegando que iría a buscar trabajo. Es entonces cuando se encuentra con un matrimonio de antiguos vecinos de su abuela. Los vecinos hablan con ella y le dicen que ya se ocuparan ellos del crío durante unas semanas es en ese instante cuando empieza el viaje de Masao junto a Kikujiro (Takeshi Kitano), un torpe yakuza retirado.
Mencionar la música de la película que te transporta a un lugar de cuento.
Pero esta película es como una fábula, llena de ternura y con un sentido del humor con un trasfondo algo amargo, pero que llega al espectador.
La historia se centra en Masao (Yusuke Sekiguchi), un niño de seis años, que vive con su abuela, Masao se siente solo porque todos sus amigos se van de vacaciones. También terminan las actividades extraescolares. Y nuestro protagonista decide ir a buscar a su madre, que lo abandonó alegando que iría a buscar trabajo. Es entonces cuando se encuentra con un matrimonio de antiguos vecinos de su abuela. Los vecinos hablan con ella y le dicen que ya se ocuparan ellos del crío durante unas semanas es en ese instante cuando empieza el viaje de Masao junto a Kikujiro (Takeshi Kitano), un torpe yakuza retirado.
Mencionar la música de la película que te transporta a un lugar de cuento.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Reservoir Dogs
Primera película dirigida por Quentin Tarantino, un hito en el cine independiente, este fue el descubrimiento de uno de los mejores directores de cine actual, es de obligado visionado, para poder entender bien todo su cine.
Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film.
El reparto esta lleno de actores que luego despegarían sus carreras otros se quedaron en la serie B y otros estan muertos.
Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn entre otros.
Sr. Naranja, Sr. Blanco, Sr. Rosa, nombres de personajes en una historia de un atraco para hacerse con diamantes que sale mal. (sin verse el atraco)
Recomendable 100% no debes perdertela, no deja indiferente. Mencionar una gran bso como en la mayoría de obras de Quentin.
Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film.
El reparto esta lleno de actores que luego despegarían sus carreras otros se quedaron en la serie B y otros estan muertos.
Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn entre otros.
Sr. Naranja, Sr. Blanco, Sr. Rosa, nombres de personajes en una historia de un atraco para hacerse con diamantes que sale mal. (sin verse el atraco)
Recomendable 100% no debes perdertela, no deja indiferente. Mencionar una gran bso como en la mayoría de obras de Quentin.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
"Chasing Amy" Persiguiendo a Amy
Chasing Amy, escrita y dirigida por Kevin Smith en 1997, la película está inspirada en su experiencia personal con la protagonista Joey Lauren Adams.
Es la tercera parte de la trilogía de Nueva Jersey, su trama es la más dramática de la serie, pero mantiene un equilibrio con grandes dosis de humor, sobretodo por el personaje de Banky interpretado por Jason Lee.
La trama trata de dos creadores de un cómic de éxito, que conocen a una dibujante de un cómic independiente, después de la convención quedan con ella un par de veces, hasta que Holden, Ben Affleck, se enamora de ella. Cuando él se piensa que ella siente lo mismo se da cuenta que es lesbiana.
A pesar del golpe emocional y las bromas de su amigo y compañero de trabajo Banky, decide darle una oportunidad como amiga y conocerla mejor.
Ganó en los Independent Spirit Award, el premio a mejor guión y mejor actor secundario para Jason Lee.
La tienda de cómics que sale en la película es de propiedad de Kevin Smith, y sale dibujante de cómics Mike Allred (dibujante de Madman) que realizó también los dibujos de Bluntman and Chronic.
(Cierra la trilogia de New Jersey junto con Clerks y Mallrats)
Es la tercera parte de la trilogía de Nueva Jersey, su trama es la más dramática de la serie, pero mantiene un equilibrio con grandes dosis de humor, sobretodo por el personaje de Banky interpretado por Jason Lee.
La trama trata de dos creadores de un cómic de éxito, que conocen a una dibujante de un cómic independiente, después de la convención quedan con ella un par de veces, hasta que Holden, Ben Affleck, se enamora de ella. Cuando él se piensa que ella siente lo mismo se da cuenta que es lesbiana.
A pesar del golpe emocional y las bromas de su amigo y compañero de trabajo Banky, decide darle una oportunidad como amiga y conocerla mejor.
Ganó en los Independent Spirit Award, el premio a mejor guión y mejor actor secundario para Jason Lee.
La tienda de cómics que sale en la película es de propiedad de Kevin Smith, y sale dibujante de cómics Mike Allred (dibujante de Madman) que realizó también los dibujos de Bluntman and Chronic.
(Cierra la trilogia de New Jersey junto con Clerks y Mallrats)
martes, 2 de noviembre de 2010
Viridiana
Para mi, la mejor película realizada en España, no como esas mierdas del Paco Martínez Soria.
Prohibida durante mucho tiempo en España, es una crítica a la caridad por la caridad, Luis Buñuel considerado mundialmente como uno de los mejores directores que ha habido, tubo un exilio forzoso contra el régimen franquista. Se refugió en Mexico y Francia donde realizó varias películas.
La película fue representante de España en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano, provocó su inmediata prohibición en España. El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.
El reparto destaca la mexicana, Silvia Pinal y los dos actores españoles de renombre como son Fernando Rey y Paco Rabal.
La escena más famosa de la película es cuando hacen una parodia de la santa cena, donde incluso se citan versículos de la biblia modificados.
(Imprescindible para aquel que ame el cine)
Prohibida durante mucho tiempo en España, es una crítica a la caridad por la caridad, Luis Buñuel considerado mundialmente como uno de los mejores directores que ha habido, tubo un exilio forzoso contra el régimen franquista. Se refugió en Mexico y Francia donde realizó varias películas.
La película fue representante de España en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano, provocó su inmediata prohibición en España. El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.
El reparto destaca la mexicana, Silvia Pinal y los dos actores españoles de renombre como son Fernando Rey y Paco Rabal.
La escena más famosa de la película es cuando hacen una parodia de la santa cena, donde incluso se citan versículos de la biblia modificados.
(Imprescindible para aquel que ame el cine)
lunes, 1 de noviembre de 2010
Tránsito "Stay"
Película dirigida por Marc Foster (Monster's Ball) en 2005, es un thriller psicológico con grandes interpretaciones y momentos de poesia visual.
Tiene un reparto de lujo, lo cual no entiendo que tuviera más repercusión, ya que entre ellos esta Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling y Bob Hoskins.
Recuerda un poco a obras de David Lynch, pero es una película muy recomendable, donde te lleva a las confesiones de un paciente a su psiquiatra
Tiene un reparto de lujo, lo cual no entiendo que tuviera más repercusión, ya que entre ellos esta Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling y Bob Hoskins.
Recuerda un poco a obras de David Lynch, pero es una película muy recomendable, donde te lleva a las confesiones de un paciente a su psiquiatra
Suscribirse a:
Entradas (Atom)