No es otra película de vampiros, este film dirigido por Paul Weitz, narra la historia de Darren, un adolescente obsesionado con las arañas, que saca buenas notas y vive en un barrio residencial, donde nunca pasa nada, hasta que deciden ir a un circo de freaks que pasa por la localidad con su mejor amigo, esta visita cambiará sus vidas y sus destinos.
Con un reparto sorprendente destacan John C. Reilly(el vampiro),Ken Watanabe (tall man), Salma Hayek (la mujer barbuda) y William Dafoe.
Mundo extraños donde esta el chico serpiente, vampiros, hombres lobo, manipuladores de almas, gnomos, el hombre con dos estómagos,...
Muy recomendable para pasar una tarde de domingo entretenida, paso desapercibida por taquilla, pero es curiosa de ver. Se espera segunda parte si todo va bien.
viernes, 31 de diciembre de 2010
lunes, 27 de diciembre de 2010
Buried
Dirigida por Rodrigo Cortés, este thriller protagonizado por Ryan Reynolds en su integridad, nos enseña que con un buen guión, una buena idea de rodaje y poco dinero, se puede hacer una gran película, desde su estreno en Sundance, esta película se esta convirtiendo en una película de culto.
El protagonista se encuentra él mismo enterrado vivo en un ataúd de madera, con sólo un encendedor y un teléfono móvil para ayudarse a escapar ántes de que el oxígeno en el ataúd se agote.
Rodada en 17 días en Barcelona, con un gran trabajo del actor, ya que no es fácil trabajar en un espacio tan reducido.
El presupuesto es de menos de 2 millones de dólares y lleva recaudados más de 14 solo en taquilla.
El protagonista se encuentra él mismo enterrado vivo en un ataúd de madera, con sólo un encendedor y un teléfono móvil para ayudarse a escapar ántes de que el oxígeno en el ataúd se agote.
Rodada en 17 días en Barcelona, con un gran trabajo del actor, ya que no es fácil trabajar en un espacio tan reducido.
El presupuesto es de menos de 2 millones de dólares y lleva recaudados más de 14 solo en taquilla.
jueves, 23 de diciembre de 2010
"The Nightmare Before Christmas" Pesadilla antes de Navidad
Película de 1993, realizada con la técnica stop motion. Catalogada como película animada o película animada musical. Fue dirigida por Henry Selick y no Tim Burton como todo el mundo piensa, el film está basado en los dibujos y un poema de Tim Burton, lugo la coprodució.
Historia tierna con gran banda sonora, canciones pegadizas y mucho sentido del humor.
Todo este universo creado se ha reproducido en una fuerte imagen de producto comercial, que arrasa entre todos, por encima de todos la imagen de Jack Skellington.
The Nightmare Before Christmas es como una historia opuesta a la del Grinch: mientras en la segunda el protagonista intenta destruir la Navidad, Jack verdaderamente quiere celebrarla, pero accidentalmente termina casi destruyéndola.
Ideal para estas fechas navideñas.
Historia tierna con gran banda sonora, canciones pegadizas y mucho sentido del humor.
Todo este universo creado se ha reproducido en una fuerte imagen de producto comercial, que arrasa entre todos, por encima de todos la imagen de Jack Skellington.
The Nightmare Before Christmas es como una historia opuesta a la del Grinch: mientras en la segunda el protagonista intenta destruir la Navidad, Jack verdaderamente quiere celebrarla, pero accidentalmente termina casi destruyéndola.
Ideal para estas fechas navideñas.
domingo, 19 de diciembre de 2010
Sospechos habituales "The Usual Suspects"
Dirigida por Bryan Singer en 1995, película que costó solo cuatro millones de dólares, recaudó muy poco en taquilla y pasó casi desapercibida en sus primeras semanas, pero el boca a boca, provocó que se convirtiera en una película de culto.
Ganadora de dos Oscars, al de mejor guión original Christopher McQuarrie y al de mejor actor secundario, por un desconocido entonces Kevin Spacey.
El reparto esta formado por un nutrido grupo de secundarios, donde destacan Gabriel Byrne, que protagoniza el film, un irreconocible Benicio del Toro, el siempre secundario Kevin Pollak y el único papel decente de Stephen Baldwin, que esta correcto.
Sin olvidar el papel de Chazz Palmintieri haciendo de inspector de policía.
Esta película es de las que no has de perder detalle, la trama es ingeniosa, los diálogos son precisos y muy buenos, el climax final es impresionante.
¿Existe Keyser Soze?
Ganadora de dos Oscars, al de mejor guión original Christopher McQuarrie y al de mejor actor secundario, por un desconocido entonces Kevin Spacey.
El reparto esta formado por un nutrido grupo de secundarios, donde destacan Gabriel Byrne, que protagoniza el film, un irreconocible Benicio del Toro, el siempre secundario Kevin Pollak y el único papel decente de Stephen Baldwin, que esta correcto.
Sin olvidar el papel de Chazz Palmintieri haciendo de inspector de policía.
Esta película es de las que no has de perder detalle, la trama es ingeniosa, los diálogos son precisos y muy buenos, el climax final es impresionante.
¿Existe Keyser Soze?
jueves, 16 de diciembre de 2010
Closer
Dirigida por Mike Nichols y escrita por Patrick Marber, quien también escribió una obra de teatro en la cual la película esta basada.
Película de cuatro personajes, que aguantan perfectamente en pantalla, grandes actuaciones, sobre todo en Clive Owen y Natalie Portman, que fueron nominados ambos a mejor actor y actriz secundario.
La cinta está ambientada en Londres, trata de las relaciones personales, envuelta en infidelidades, mentiras, pasión, con una mirada a la intimidad.
Los diálogos son irientes, es lo mejor de la película, son rápidos y muy reales, no son blandos, cuando se tiene que decir algo, lo dicen, no se quedan a medias.
Como curiosidad indicar que Clive Owen estuvo interpretando en el teatro la obra de Closer, aunque su personaje es el que hace Jude Law, cuando se lo ofrecieron, dijo que prefería hacer el otro personaje masculino y acertaron.
Fue una catapulta interpretativa para Clive, el cual era bastante desconocido fuera de Inglaterra.
Gran banda sonora sobretodo por Damien Rice, con un tema que te estremece justo empezar la película.
domingo, 12 de diciembre de 2010
Very Bad Things
Very Bad Things, estrenada en 1998, es una una comedia negra dirigida por Peter Berg.
De su reparto destacan las interpretaciones de Cameron Diaz, Christian Slater y el debut de Jon Favreau (director de Iron man) que hace de protagonista de este film de culto.
El protagonista está apunto de casarse y sus amigos le organizan un fin de semana de despedida de soltero en Las Vegas para intentar liberarlo por unos días de su axfisiante novia.
Pronto las cosas comienzan a desmadrarse en su suit del hotel, bebidas, drogas y una bailarina de striptease. Pero un fatídico accidente provoca que todo cambie de una manera surrealista.
Con un final digno de ser recordado.
viernes, 10 de diciembre de 2010
"Breakfast at Tiffanys" Desayuno con Diamantes
Desayuno con diamantes es una película de 1961 dirigida por Blake Edwards, con una célebre banda sonora compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer en la que se encuentra la célebre canción Moon River.
La película está basada en la novela del mismo título del gran Truman Capote.
El argumento gira alrededor de dos personajes algo marginales, un escritor que vive de su amante y una chica de moral dudosa que se aprovecha de los hombres.
Audrey Hepburn hace una de sus interpretaciones más recordadas en la historia del cine junto a un George Peppard que no tuvo suerte en la industria y que demuestra que era un gran actor.
Holly es una mujer joven de la moderna burguesía de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor deseo es Tiffany's, la tienda de joyas de la 5ª Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable o ni tan siquiera manteniendo su casa.
Paul es un escritor que sólo ha publicado un libro, ahora su máquina de escribir ni siquiera tiene tinta. Su amante, rica y algo mayor que él, la que lo mantiene y le da el dinero que necesita.
Todo empieza a girar cuando Paul va a vivir a la misma escalera que Holly y se conocen.
Es una historia de amor de dos personas dolidas y rechazadas por la vida que tienen miedo de vivir. Nominada a 5 Oscars solo la canción y la banda sonora lo consiguieron. Audrey fue nominada por su papel.
La película está basada en la novela del mismo título del gran Truman Capote.
El argumento gira alrededor de dos personajes algo marginales, un escritor que vive de su amante y una chica de moral dudosa que se aprovecha de los hombres.
Audrey Hepburn hace una de sus interpretaciones más recordadas en la historia del cine junto a un George Peppard que no tuvo suerte en la industria y que demuestra que era un gran actor.
Holly es una mujer joven de la moderna burguesía de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor deseo es Tiffany's, la tienda de joyas de la 5ª Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable o ni tan siquiera manteniendo su casa.
Paul es un escritor que sólo ha publicado un libro, ahora su máquina de escribir ni siquiera tiene tinta. Su amante, rica y algo mayor que él, la que lo mantiene y le da el dinero que necesita.
Todo empieza a girar cuando Paul va a vivir a la misma escalera que Holly y se conocen.
Es una historia de amor de dos personas dolidas y rechazadas por la vida que tienen miedo de vivir. Nominada a 5 Oscars solo la canción y la banda sonora lo consiguieron. Audrey fue nominada por su papel.
jueves, 2 de diciembre de 2010
Piranha 3D
Definitivamente esta película esta destinada a los hombres, tiene todo lo que nos gusta, tetas, sangre, humor gore, cameos de famosos y animales devoradores.
Dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Elizabeth Shue, Adam Scott y Ving Rhames.
Lo que cuenta es bastante sencillo, son las fiestas de primavera y todos los universitarios se van al lago de fiesta, un pequeño terremoto abre una falla que deja al descubierto un lago prehistórico lleno de pirañas feroces.
Un festín para los sentidos, los efectos son del maestro Nicotero.
La he tenido que visionar por internet, ya que los retrasados mentales de la calificación por edades la han clasificado como X y no se estrenará en las salas.
Dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Elizabeth Shue, Adam Scott y Ving Rhames.
Lo que cuenta es bastante sencillo, son las fiestas de primavera y todos los universitarios se van al lago de fiesta, un pequeño terremoto abre una falla que deja al descubierto un lago prehistórico lleno de pirañas feroces.
Un festín para los sentidos, los efectos son del maestro Nicotero.
La he tenido que visionar por internet, ya que los retrasados mentales de la calificación por edades la han clasificado como X y no se estrenará en las salas.
martes, 30 de noviembre de 2010
Agárralo como puedas "The Naked Gun"
En 1988 y de la mano del grupo ZAZ (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker), se estrena The Naked Gun, en Spain fue estrenada con el nombre de Agárralo como puedas.
Tuvo un enorme éxito en recaudación y críticas. Leslie Nielsen volvía a interpretar al torpe teniente Frank Drebin después del paso por televisión de la serie Police Squad, la cual cosechó muy buenas críticas, pero no tuvo audiencia en televisión y se canceló en el sexto capítulo.
Sus compañeros de reparto en la película fueron Priscila Presley, el gran George Kennedy y OJ Simpson.
Una de las mejores comedias de lo absurdo, se tendría que visionar para rememorar al recién fallecido Leslie Nielsen.
Tuvo un enorme éxito en recaudación y críticas. Leslie Nielsen volvía a interpretar al torpe teniente Frank Drebin después del paso por televisión de la serie Police Squad, la cual cosechó muy buenas críticas, pero no tuvo audiencia en televisión y se canceló en el sexto capítulo.
Sus compañeros de reparto en la película fueron Priscila Presley, el gran George Kennedy y OJ Simpson.
Una de las mejores comedias de lo absurdo, se tendría que visionar para rememorar al recién fallecido Leslie Nielsen.
sábado, 20 de noviembre de 2010
El Imperio contraataca "The Empire strikes back"
El Imperio Contraataca es una película de ciencia ficción estrenada el 21 de mayo de 1980 y dirigida por Irvin Kershner. Fue la segunda película estrenada de la saga de La guerra de las galaxias y el episodio V, en mi opinión la mejor de todas las partes.
George Lucas, no quiso involucrarse en la dirección.
Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, los rebeldes huyen y establecen una base secreta en el planeta helado Hoth, después de la derrota, Luke Skywalker (Mark Hamill) empieza su entrenamiento con Yoda, mientras Han Solo (Harrison Ford) se resguarda en la ciudad de las nubes, Bespin, de Lando un intimo amigo del capitán solo.
Es la más oscura de la saga, es cuando Han Solo es congelado en carbonita, Luck abandona su entrenamiento para intentar salvar sus amigos, pero se encuentra con Vader, el cual le confiesa que es su padre y le corta una mano.
Un dato curioso es que la película costó 18 millones de dólares y recaudó solo en taquilla 533 millones en todo el mundo.
George Lucas, no quiso involucrarse en la dirección.
Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, los rebeldes huyen y establecen una base secreta en el planeta helado Hoth, después de la derrota, Luke Skywalker (Mark Hamill) empieza su entrenamiento con Yoda, mientras Han Solo (Harrison Ford) se resguarda en la ciudad de las nubes, Bespin, de Lando un intimo amigo del capitán solo.
Es la más oscura de la saga, es cuando Han Solo es congelado en carbonita, Luck abandona su entrenamiento para intentar salvar sus amigos, pero se encuentra con Vader, el cual le confiesa que es su padre y le corta una mano.
Un dato curioso es que la película costó 18 millones de dólares y recaudó solo en taquilla 533 millones en todo el mundo.
jueves, 18 de noviembre de 2010
"Garden State" Algo en común
Zach Braff (Scrubs) protagoniza, escribe y dirige esta película en 2004, tuvo un gran éxito en Sundance, tanto de público como crítica.
Es una comedia dramática, donde nos enseña a un protagonista incapaz de sentir nada, vuelve a su hogar tras la muerte de su madre, el reencuentro con viejos amigos, su odiado padre y el conocer a una extraña chica, puede cambiarle su vida, película de esas que cuando acabas de verla tienes ganas de hacer cosas y ser mejor persona.
Con momentos de humor delirante y situaciones muy extrañas, destaco la gran banda sonora, llena de canciones indie.
Tiene un gran reparto, entre los que destacan la maravillosa Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Ian Holm que hace del padre del protagonista.
Es una gran película, que para mi gusto es de culto, donde demuestra que con buenos dialogos, un buen guión y buenos actores es suficiente.
Es una comedia dramática, donde nos enseña a un protagonista incapaz de sentir nada, vuelve a su hogar tras la muerte de su madre, el reencuentro con viejos amigos, su odiado padre y el conocer a una extraña chica, puede cambiarle su vida, película de esas que cuando acabas de verla tienes ganas de hacer cosas y ser mejor persona.
Con momentos de humor delirante y situaciones muy extrañas, destaco la gran banda sonora, llena de canciones indie.
Tiene un gran reparto, entre los que destacan la maravillosa Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Ian Holm que hace del padre del protagonista.
Es una gran película, que para mi gusto es de culto, donde demuestra que con buenos dialogos, un buen guión y buenos actores es suficiente.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
"Monty Python and the Holy Grail" Los caballeros de la mesa cuadrada
Película de cine británica dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones ambos dentro de los Monty Python, se estrenón en 1975.
Burla de la leyenda del Rey Arturo, esta película cruza los límites del film, matando al narrador y eliminando un monstruo de dibujos animados, al caer el dibujante de un ataque al corazón.
Llena de momentos de gran humor, ha sido el mayor éxito de los Monty Python junto con la Vida de Brian.
El humor roza el absurdo, momentos como los cocos para simular el sonido del galope, el monstruo que protege la cueva, las preguntas de Merlin y la matanza de Lancelot, hacen uno de los films más redondos de estos locos ingleses.
Como curiosidades la película se rodó en tan sólo un mes, por falta de presupuesto.
Y la escena del caballero negro se rodó después de tiempo y contó con la colaboración de sólo siete personas (Terry Jones como director, Terry Gilliam (que era también director) que interpretaba al caballero verde y a Patsy, Graham Chapman (Arturo), John Cleese (caballero negro), un técnico de sonido, el productor que fue el cámara y el doble que interpretaba al caballero negro cuando solo tenía una pierna (aunque John Cleese volvió a ser el caballero negro una vez sin piernas).
Burla de la leyenda del Rey Arturo, esta película cruza los límites del film, matando al narrador y eliminando un monstruo de dibujos animados, al caer el dibujante de un ataque al corazón.
Llena de momentos de gran humor, ha sido el mayor éxito de los Monty Python junto con la Vida de Brian.
El humor roza el absurdo, momentos como los cocos para simular el sonido del galope, el monstruo que protege la cueva, las preguntas de Merlin y la matanza de Lancelot, hacen uno de los films más redondos de estos locos ingleses.
Como curiosidades la película se rodó en tan sólo un mes, por falta de presupuesto.
Y la escena del caballero negro se rodó después de tiempo y contó con la colaboración de sólo siete personas (Terry Jones como director, Terry Gilliam (que era también director) que interpretaba al caballero verde y a Patsy, Graham Chapman (Arturo), John Cleese (caballero negro), un técnico de sonido, el productor que fue el cámara y el doble que interpretaba al caballero negro cuando solo tenía una pierna (aunque John Cleese volvió a ser el caballero negro una vez sin piernas).
martes, 16 de noviembre de 2010
Perfect Blue
Perfect Blue es un thriller psicológico basado en la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi. Fue la ópera prima de su director Satoshi Kon, fallecido hace poco.
Se realizón en 1998 y fue un éxito de crítica y público en todo el mundo, aunque en europa fuera en el mercado del VHS y DVD.
El director Darren Aronofsky compró parte de los derechos de la obra, para utilizar dos de sus escenas para su gran obra Requiem por un sueño del 2000.
Te transporta al ambiente sordido de Japón, con muchas similitudes con el ambiente de Abre los ojos y dando una tensión que sostiene toda la película.
Para los excépticos, el anime no son dibujitos.
Se realizón en 1998 y fue un éxito de crítica y público en todo el mundo, aunque en europa fuera en el mercado del VHS y DVD.
El director Darren Aronofsky compró parte de los derechos de la obra, para utilizar dos de sus escenas para su gran obra Requiem por un sueño del 2000.
Te transporta al ambiente sordido de Japón, con muchas similitudes con el ambiente de Abre los ojos y dando una tensión que sostiene toda la película.
Para los excépticos, el anime no son dibujitos.
lunes, 15 de noviembre de 2010
Plácido
Una de las principales comedias de la historia del cine y una de las grandes películas de la filmografía española, "Plácido" es una obra maestra que mixtura el humor negro y esperpéntico, con gran crítica a la sociedad, que se saltó la censura franquista.
Dirigida por Luis G. Berlanga e interpretada de forma inolvidable por unos sensacionales Cassen y José Luis López Vázquez.
En el guión participaron Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina y José Luis Font.
Nóminada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, en 1961.
No hay nada mejor que cuando muere uno de los grandes, es recordarlo viendo algunas de sus películas.
Dirigida por Luis G. Berlanga e interpretada de forma inolvidable por unos sensacionales Cassen y José Luis López Vázquez.
En el guión participaron Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina y José Luis Font.
Nóminada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, en 1961.
No hay nada mejor que cuando muere uno de los grandes, es recordarlo viendo algunas de sus películas.
domingo, 14 de noviembre de 2010
Scott Pilgrim contra el mundo "Scott Pilgrim vs. the world"
Les presentamos una de las sorpresas del año, este film es impresionante, llegan las películas con espíritu de los 90´s con una banda sonora cojonuda, unos efectos en plan videojuego más cómic que te dejan impresionado, una pena que en Spain se ha estrenado con tan pocas salas.
Película canadiense e inglesa, con protagonista Michael Cera (Juno) que realiza un gran papel. Trata de un Scott un chico de 22 años, vago, que es bajista de un grupo garage y vive con su amigo homosexual, que conoce a la chica de sus sueños Ramona, claro homenaje a los Ramones. Y se ha de enfrentar a la liga de los 7 exs para quedarse con ella.
Dirigida por Edgar Wright (Zombies Party) ha realizado un gran trabajo, con un montaje brutal y un ritmo trepidante, basado en el cómic del mismo nombre, que seguro se venderá mucho más ahora.
Película canadiense e inglesa, con protagonista Michael Cera (Juno) que realiza un gran papel. Trata de un Scott un chico de 22 años, vago, que es bajista de un grupo garage y vive con su amigo homosexual, que conoce a la chica de sus sueños Ramona, claro homenaje a los Ramones. Y se ha de enfrentar a la liga de los 7 exs para quedarse con ella.
Dirigida por Edgar Wright (Zombies Party) ha realizado un gran trabajo, con un montaje brutal y un ritmo trepidante, basado en el cómic del mismo nombre, que seguro se venderá mucho más ahora.
viernes, 12 de noviembre de 2010
"Jaws" Tiburón
Tiburón, Jaws es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg en 1975.
Ganó 3 Oscars en los que se incluyen la famosa, música de John Williams y Mejor Sonido y edición, aunque también fue nominada para mejor Película.
Esta basada en la novela de Peter Benchley del mismo nombre. "Jaws" quiere decir "Mandíbulas".
La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones y lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.
La película es recordada por haber sido en su momento la más taquillera de la historia, siendo la primera en superar los 100 millones de dólares en recaudaciones y lanzar al estrellato al novato director Steven Spielberg y ha sido acusada de generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.
Una película con grandes momentos, incluso de momentos divertidos cuando los dos monstruos interpretativos Robert Shaw y Richard Dreyfuss, compiten mostrando sus cicatrices.
En esa época Spielberg no tenía esos sentimientos blandengues que se han visto en posteriores películas, si el tiburón blanco tenía alcanze a una niña, zas! la pillaba.
domingo, 7 de noviembre de 2010
Los surfistas nazis deben morir "Surf Nazis Must Die"
Película de 1987 dirigida por Peter George y realizada por la factoría Troma.
Es una de las películas más malas que he visto nunca, pero de tan mala que es, tiene un encanto que tienen todas las películas de la Troma, sobre todo las de finales de los ochenta.
La trama nos cuenta que después de que un terremoto destruya casi toda la población de la costa de los Estados Unidos, un grupo de surfistas Nazis, quiere apoderarse de las playas de California. Pero otro grupo de surfistas aparece para retarles.
Preparar las cervezas, un grupo de amigos y proceder a tener un noche de pleno despiporre, no apta para mujeres.
La película mejora cuando aparece la madre, verla y comentar.
Es una de las películas más malas que he visto nunca, pero de tan mala que es, tiene un encanto que tienen todas las películas de la Troma, sobre todo las de finales de los ochenta.
La trama nos cuenta que después de que un terremoto destruya casi toda la población de la costa de los Estados Unidos, un grupo de surfistas Nazis, quiere apoderarse de las playas de California. Pero otro grupo de surfistas aparece para retarles.
Preparar las cervezas, un grupo de amigos y proceder a tener un noche de pleno despiporre, no apta para mujeres.
La película mejora cuando aparece la madre, verla y comentar.
sábado, 6 de noviembre de 2010
El verano de Kikujiro
Dirigida por Takeshi Kitano en 1999, es probablemente una de las películas más sorprendentes de este director, ya que siempre están ambientadas en sucios lugares y con mucha violencia.
Pero esta película es como una fábula, llena de ternura y con un sentido del humor con un trasfondo algo amargo, pero que llega al espectador.
La historia se centra en Masao (Yusuke Sekiguchi), un niño de seis años, que vive con su abuela, Masao se siente solo porque todos sus amigos se van de vacaciones. También terminan las actividades extraescolares. Y nuestro protagonista decide ir a buscar a su madre, que lo abandonó alegando que iría a buscar trabajo. Es entonces cuando se encuentra con un matrimonio de antiguos vecinos de su abuela. Los vecinos hablan con ella y le dicen que ya se ocuparan ellos del crío durante unas semanas es en ese instante cuando empieza el viaje de Masao junto a Kikujiro (Takeshi Kitano), un torpe yakuza retirado.
Mencionar la música de la película que te transporta a un lugar de cuento.
Pero esta película es como una fábula, llena de ternura y con un sentido del humor con un trasfondo algo amargo, pero que llega al espectador.
La historia se centra en Masao (Yusuke Sekiguchi), un niño de seis años, que vive con su abuela, Masao se siente solo porque todos sus amigos se van de vacaciones. También terminan las actividades extraescolares. Y nuestro protagonista decide ir a buscar a su madre, que lo abandonó alegando que iría a buscar trabajo. Es entonces cuando se encuentra con un matrimonio de antiguos vecinos de su abuela. Los vecinos hablan con ella y le dicen que ya se ocuparan ellos del crío durante unas semanas es en ese instante cuando empieza el viaje de Masao junto a Kikujiro (Takeshi Kitano), un torpe yakuza retirado.
Mencionar la música de la película que te transporta a un lugar de cuento.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Reservoir Dogs
Primera película dirigida por Quentin Tarantino, un hito en el cine independiente, este fue el descubrimiento de uno de los mejores directores de cine actual, es de obligado visionado, para poder entender bien todo su cine.
Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film.
El reparto esta lleno de actores que luego despegarían sus carreras otros se quedaron en la serie B y otros estan muertos.
Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn entre otros.
Sr. Naranja, Sr. Blanco, Sr. Rosa, nombres de personajes en una historia de un atraco para hacerse con diamantes que sale mal. (sin verse el atraco)
Recomendable 100% no debes perdertela, no deja indiferente. Mencionar una gran bso como en la mayoría de obras de Quentin.
Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film.
El reparto esta lleno de actores que luego despegarían sus carreras otros se quedaron en la serie B y otros estan muertos.
Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn entre otros.
Sr. Naranja, Sr. Blanco, Sr. Rosa, nombres de personajes en una historia de un atraco para hacerse con diamantes que sale mal. (sin verse el atraco)
Recomendable 100% no debes perdertela, no deja indiferente. Mencionar una gran bso como en la mayoría de obras de Quentin.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
"Chasing Amy" Persiguiendo a Amy
Chasing Amy, escrita y dirigida por Kevin Smith en 1997, la película está inspirada en su experiencia personal con la protagonista Joey Lauren Adams.
Es la tercera parte de la trilogía de Nueva Jersey, su trama es la más dramática de la serie, pero mantiene un equilibrio con grandes dosis de humor, sobretodo por el personaje de Banky interpretado por Jason Lee.
La trama trata de dos creadores de un cómic de éxito, que conocen a una dibujante de un cómic independiente, después de la convención quedan con ella un par de veces, hasta que Holden, Ben Affleck, se enamora de ella. Cuando él se piensa que ella siente lo mismo se da cuenta que es lesbiana.
A pesar del golpe emocional y las bromas de su amigo y compañero de trabajo Banky, decide darle una oportunidad como amiga y conocerla mejor.
Ganó en los Independent Spirit Award, el premio a mejor guión y mejor actor secundario para Jason Lee.
La tienda de cómics que sale en la película es de propiedad de Kevin Smith, y sale dibujante de cómics Mike Allred (dibujante de Madman) que realizó también los dibujos de Bluntman and Chronic.
(Cierra la trilogia de New Jersey junto con Clerks y Mallrats)
Es la tercera parte de la trilogía de Nueva Jersey, su trama es la más dramática de la serie, pero mantiene un equilibrio con grandes dosis de humor, sobretodo por el personaje de Banky interpretado por Jason Lee.
La trama trata de dos creadores de un cómic de éxito, que conocen a una dibujante de un cómic independiente, después de la convención quedan con ella un par de veces, hasta que Holden, Ben Affleck, se enamora de ella. Cuando él se piensa que ella siente lo mismo se da cuenta que es lesbiana.
A pesar del golpe emocional y las bromas de su amigo y compañero de trabajo Banky, decide darle una oportunidad como amiga y conocerla mejor.
Ganó en los Independent Spirit Award, el premio a mejor guión y mejor actor secundario para Jason Lee.
La tienda de cómics que sale en la película es de propiedad de Kevin Smith, y sale dibujante de cómics Mike Allred (dibujante de Madman) que realizó también los dibujos de Bluntman and Chronic.
(Cierra la trilogia de New Jersey junto con Clerks y Mallrats)
martes, 2 de noviembre de 2010
Viridiana
Para mi, la mejor película realizada en España, no como esas mierdas del Paco Martínez Soria.
Prohibida durante mucho tiempo en España, es una crítica a la caridad por la caridad, Luis Buñuel considerado mundialmente como uno de los mejores directores que ha habido, tubo un exilio forzoso contra el régimen franquista. Se refugió en Mexico y Francia donde realizó varias películas.
La película fue representante de España en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano, provocó su inmediata prohibición en España. El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.
El reparto destaca la mexicana, Silvia Pinal y los dos actores españoles de renombre como son Fernando Rey y Paco Rabal.
La escena más famosa de la película es cuando hacen una parodia de la santa cena, donde incluso se citan versículos de la biblia modificados.
(Imprescindible para aquel que ame el cine)
Prohibida durante mucho tiempo en España, es una crítica a la caridad por la caridad, Luis Buñuel considerado mundialmente como uno de los mejores directores que ha habido, tubo un exilio forzoso contra el régimen franquista. Se refugió en Mexico y Francia donde realizó varias películas.
La película fue representante de España en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, máximo galardón del festival, y la ovación unánime de público y jurado. Sin embargo, un artículo muy hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Observatore Romano, provocó su inmediata prohibición en España. El incidente reivindicó la figura de Buñuel ante sus críticos y convirtió a Viridiana en una más de las películas prohibidas de este polémico cineasta.
El reparto destaca la mexicana, Silvia Pinal y los dos actores españoles de renombre como son Fernando Rey y Paco Rabal.
La escena más famosa de la película es cuando hacen una parodia de la santa cena, donde incluso se citan versículos de la biblia modificados.
(Imprescindible para aquel que ame el cine)
lunes, 1 de noviembre de 2010
Tránsito "Stay"
Película dirigida por Marc Foster (Monster's Ball) en 2005, es un thriller psicológico con grandes interpretaciones y momentos de poesia visual.
Tiene un reparto de lujo, lo cual no entiendo que tuviera más repercusión, ya que entre ellos esta Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling y Bob Hoskins.
Recuerda un poco a obras de David Lynch, pero es una película muy recomendable, donde te lleva a las confesiones de un paciente a su psiquiatra
Tiene un reparto de lujo, lo cual no entiendo que tuviera más repercusión, ya que entre ellos esta Ewan McGregor, Naomi Watts, Ryan Gosling y Bob Hoskins.
Recuerda un poco a obras de David Lynch, pero es una película muy recomendable, donde te lleva a las confesiones de un paciente a su psiquiatra
domingo, 31 de octubre de 2010
La caída de la casa Usher "The Fall of the House of Usher"
El mítico Roger Corman en 1960, adapta una novela de Edgar Allan Poe, la decadencia, la enfermedad, la muerte, la superstición, las situaciones insólitas y sobrenaturales. Corman, rey de la serie B, maneja un presupuesto bastante reducido, y aún así consigue una ambientación fantasmagórica y sugestiva, a la altura de su precedente literario.
Aunque lo mejor de todo es la interpretación del infravalorado Vincent Price.
Aunque lo mejor de todo es la interpretación del infravalorado Vincent Price.
sábado, 30 de octubre de 2010
"A Nightmare on Elm Street" Pesadilla en Elm Street
La original de 1984, dirigida por Wes Craven y protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Depp, en el que era su primer papel cinematográfico.
Se trata de la primera aparición en cine del mítico psicópata del cine de terror adolescente de los años 1980, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund.
Siete secuelas, una mini serie para TV, un combate con Jason y un remake, pero la primera parte es muy buena, terror ochentero asfixiante y sin exeder en el humor negro, no como en las otras partes que parece un payaso de circo.
Se trata de la primera aparición en cine del mítico psicópata del cine de terror adolescente de los años 1980, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund.
Siete secuelas, una mini serie para TV, un combate con Jason y un remake, pero la primera parte es muy buena, terror ochentero asfixiante y sin exeder en el humor negro, no como en las otras partes que parece un payaso de circo.
viernes, 29 de octubre de 2010
Hard Candy
Primera película del director de videoclips David Slade, en 2005, la película tuvo una gran aceptación de la crítica y del público, película intimista que sobretodo destaca el nacimiento de una estrella, Ellen Page que protagoniza este thriller psicológico, muy segura de si misma y convincente en su interpretación(luego la veríamos en Juno).
Presentada en Sundance tuvo gran repercusión en el festival, luego en Sitges consiguió el premio a la mejor película, mejor guión y el premio del público.
Película que saca a la luz, el peligroso tema de los adultos que ligan con adolescentes por internet, un fuerte golpe a los pedófilos.
La idea original surgió de un artículo sobre chicas adolescentes en Japón que estaban entablando relaciones con hombres mayores que ellas a través de Internet, luego les esperaban para asaltarles y darles una paliza.
Es una nueva versión de la caperucita roja. Muy lograda y retorcida.
Presentada en Sundance tuvo gran repercusión en el festival, luego en Sitges consiguió el premio a la mejor película, mejor guión y el premio del público.
Película que saca a la luz, el peligroso tema de los adultos que ligan con adolescentes por internet, un fuerte golpe a los pedófilos.
La idea original surgió de un artículo sobre chicas adolescentes en Japón que estaban entablando relaciones con hombres mayores que ellas a través de Internet, luego les esperaban para asaltarles y darles una paliza.
Es una nueva versión de la caperucita roja. Muy lograda y retorcida.
martes, 26 de octubre de 2010
Primera Plana "The Front Page"
Basada en la obra teatral del mismo nombre, el GRAN Billy Wilder adaptó con gran maestria poniendo mucho de su parte en este film básico de visionado, sobre todo si te va el mundo del periodismo.
Esta película nos hace ver que la prensa no siempre es veraz y objetiva. No busca la verdad, sino la mayor exclusiva, lo que más le guste al público y la venta de periódicos a base de mentiras, falsas noticias y primicias conseguidas de manera ilegal. Igual que ahora, no le ha pasado el tiempo a este clásico.
Interpretado por los inseparables Jack Lemmon y Walter Matthau meten el dedo en más de una llaga, poniendo una sátira de lo más divertida.
Destaca una joven Susan Sarandon en el principio de su carrera.
Esta película nos hace ver que la prensa no siempre es veraz y objetiva. No busca la verdad, sino la mayor exclusiva, lo que más le guste al público y la venta de periódicos a base de mentiras, falsas noticias y primicias conseguidas de manera ilegal. Igual que ahora, no le ha pasado el tiempo a este clásico.
Interpretado por los inseparables Jack Lemmon y Walter Matthau meten el dedo en más de una llaga, poniendo una sátira de lo más divertida.
Destaca una joven Susan Sarandon en el principio de su carrera.
lunes, 25 de octubre de 2010
Hijos de los hombres
Alfonso Cuarón dirigió esta gran película en el 2006, film muy realiasta, que demuestra que una película de Ciéncia Ficción puede estar a la altura de cualquier drama social.
La Tierra, año 2027. La esperanza de futuro es un recurso que escasea. Hace 19 años que nació el último niño. Ante este inexplicable fenómeno, la raza humana empieza a perder toda esperanza. La mayoría de la gente acepta lo inevitable y se deja caer hacia el separatismo y nihilismo carentes de leyes, otros luchan por defender un planeta unido y los derechos de la decreciente población.
Dentro de este gran película destaca el protagonismo de una cada vez más bueno Clive Owen, acompañado de la siempre buena Julianne Moore, destaca mucho la clase de Michael Caine que interpreta un personaje muy histriónico, que se hace de querer rapidamente.
Atención al plano secuencia larguísimo, para poder ver toda la coreografía bien ensayada y con mucha dificultad. Impresionante.
Basada en la novela de P.D. James, adaptada por 5 guionista entre ellos el propio Cuarón.
La Tierra, año 2027. La esperanza de futuro es un recurso que escasea. Hace 19 años que nació el último niño. Ante este inexplicable fenómeno, la raza humana empieza a perder toda esperanza. La mayoría de la gente acepta lo inevitable y se deja caer hacia el separatismo y nihilismo carentes de leyes, otros luchan por defender un planeta unido y los derechos de la decreciente población.
Dentro de este gran película destaca el protagonismo de una cada vez más bueno Clive Owen, acompañado de la siempre buena Julianne Moore, destaca mucho la clase de Michael Caine que interpreta un personaje muy histriónico, que se hace de querer rapidamente.
Atención al plano secuencia larguísimo, para poder ver toda la coreografía bien ensayada y con mucha dificultad. Impresionante.
Basada en la novela de P.D. James, adaptada por 5 guionista entre ellos el propio Cuarón.
viernes, 22 de octubre de 2010
"Murder by death" Un cadáver a los postres
Película norteamericana de 1976 rodada en blanco y negro dirigida por Robert Moore, el que no tuvo mucho trabajo, ya que quién manejaba el cotarro era el propio Truman Capote, que estaba entusiasmado con burlarse con las novelas de misterio.
El dramaturgo Neil Simon pretendió escribir una obra que se burlase de las convenciones de las novelas de misterio. Para ello ideó una trama en la que unos cinco detectives se reunían en una caserón aislado, envuelto en una densa bruma, con la intención de resolver un asesinato. Se inspiró en Sam Spade, Hércules Poirot, Nick Charles, Miss Marple, Charlie Chan y, probablmente, en la novela de Agatha Christie, "Diez negritos".
El final se modificó en ultimo momento, ya que iba a salir al final de la película Sherlock Holmes, pero optaron por la opción B.
Reparto de lujo con David Niven,Maggie Smith, Sir Alec Guinness, el gran Peter Sellers y Peter Falk (Colombo).
De las mejores comedias que he visto, no pierde al verla varias veces.
El dramaturgo Neil Simon pretendió escribir una obra que se burlase de las convenciones de las novelas de misterio. Para ello ideó una trama en la que unos cinco detectives se reunían en una caserón aislado, envuelto en una densa bruma, con la intención de resolver un asesinato. Se inspiró en Sam Spade, Hércules Poirot, Nick Charles, Miss Marple, Charlie Chan y, probablmente, en la novela de Agatha Christie, "Diez negritos".
El final se modificó en ultimo momento, ya que iba a salir al final de la película Sherlock Holmes, pero optaron por la opción B.
Reparto de lujo con David Niven,Maggie Smith, Sir Alec Guinness, el gran Peter Sellers y Peter Falk (Colombo).
De las mejores comedias que he visto, no pierde al verla varias veces.
miércoles, 20 de octubre de 2010
Ghost Dog
Es una película rodada en 1999, escrita y dirigida por Jim Jarmusch, interpretada en su papel protagonista por Forest Whitaker, uno de sus mejores papeles.
Ghost Dog (Forest Whitaker) es un samurái en la época moderna, por un lado trabaja como asesino a sueldo y por otro sirve con devoción al hombre que le salvó la vida siendo un niño.
Película que elogia la mentalidad del bushido, el camino del samurái.
Una muy buena película, 100% recomendable, con muy buenos momentos, nunca un tipo tan grande como Whitaker lo hubieras imaginado con una katana en las manos.
Ghost Dog (Forest Whitaker) es un samurái en la época moderna, por un lado trabaja como asesino a sueldo y por otro sirve con devoción al hombre que le salvó la vida siendo un niño.
Película que elogia la mentalidad del bushido, el camino del samurái.
Una muy buena película, 100% recomendable, con muy buenos momentos, nunca un tipo tan grande como Whitaker lo hubieras imaginado con una katana en las manos.
Harry un amigo que os quiere
Película francesa del año 2000, dirigida por Dominik Moll, film que cosechó grandes críticas sobre todo, con la gran interpretación de Sergi López, el español amigo del cine francés, obtuvo un prestigio que no ha obtenido en su país.
Fue premiado con la copa Volpi y le dieron el galardón de mejor actor europeo del año.La película trata de una pareja Michel y Claire, van a pasar unas vacaciones que prometen ser difíciles. Sus tres hijas pequeñas, alborotadas por el intenso calor, acaparan gran parte de su energía. Su casa de verano está en obras desde hace cinco años y es una fuente permanente de problemas. La pareja está con los nervios de punta… En eso llega Harry, como caído del cielo. Un amigo dispuesto a todo con tal de lograr la felicidad de Michel, pero esa gran amistad, poco a poco se va ensuciando.
Sergi López es un animal interpretativo, inolvidable.
martes, 19 de octubre de 2010
"Dawn of the dead" El amanecer de los muertos
La cinta es un remake de la película homónima de 1978, la cual fue creada por George A. Romero. Al igual que su antecesora, la historia se centra en un grupo de personas que se refugia en un centro comercial ante una plaga de zombis.
Con algunas diferencias en los personajes y sobre todo en la velocidad de los zombies.
Película que creo que puso de moda los zombies actualmente, de gran calidad y a mi gusto me gusta más que su antecesora.
Este fue el debut como director de Zack Snyder (300, Watchmen)
Con algunas diferencias en los personajes y sobre todo en la velocidad de los zombies.
Película que creo que puso de moda los zombies actualmente, de gran calidad y a mi gusto me gusta más que su antecesora.
Este fue el debut como director de Zack Snyder (300, Watchmen)
viernes, 15 de octubre de 2010
Casablanca
Una de las mejores películas de la historia del cine, sin ninguna duda, sé que la mayoría de gente de mi edad no se interesa por el cine en blanco y negro, pero es básico para cualquier aficionado al cine, ver esta película, es todo una clase de cinematografía.
Michael Curtiz dirigió esta adaptación teatral con gran maestría, aunque contaba con dos de los mejores actores que han existido, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, la peculiar voz de Bogart y belleza de Bergman, acaparan la pantalla, dando un clima de inseguridad constante en el film.
Dooley Wilson, Sam, canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By.
Ganadora de 3 Oscars, mejor película, mejor guión y mejor dirección. Cosechó éxito en taquilla y de crítica.
Michael Curtiz dirigió esta adaptación teatral con gran maestría, aunque contaba con dos de los mejores actores que han existido, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, la peculiar voz de Bogart y belleza de Bergman, acaparan la pantalla, dando un clima de inseguridad constante en el film.
Dooley Wilson, Sam, canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By.
Ganadora de 3 Oscars, mejor película, mejor guión y mejor dirección. Cosechó éxito en taquilla y de crítica.
jueves, 14 de octubre de 2010
Drugstore cowboy
Basado en la novela de James Fogle, Gus Van Sant dirigió su segunda película en 1989, con lo que consiguió un reconocimiento en el mercado independiente.
Extraordinaria interpretación Matt Dillon que lidera una banda de 4 delicuentes toxicómanos que va recorriendo todo Estados Unidos atracando farmacias para cubrir el mono.
El título proviene de los Drugstore que son entre farmacias y tiendas de comestibles que abren toda la noche y los toxicómanos son como los antiguos bandidos del Oeste americano.
Trata con dureza el tema de las drogas sin ningun prejuicio.
James Fogle, ayudó adaptar el guión y admitió que era una gran adaptación.
Destaca una joven Heather Graham.
miércoles, 13 de octubre de 2010
Das Boot
Película dirigida por Wolfgang Petersen, escrito por el mismo el guión adaptado de una novela de Lothar-Günther Buchheim.
Tuvo 6 nominaciones a los Oscars en 1983, fue un gran éxito de crítica y de público llevando el cine alemán donde estaba antes.
La cinta va de un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial, donde un grupo de jóvenes soldados, dispuesto a conocer la emoción de la batalla en defensa de su patria, tendrá que someterse a una dura convivencia tras descubrir que han sido enviados en una misión probablemente suicida. La película tiene mucha tensión parece que tú mismo estás en el submarino, llega a ser muy claostrofóbica.
Es de esas películas que e enganchan y sufres con los personajes, como uno más.
Para mí la mejor película de submarinos. La única pega es que sea un poco larga.
martes, 12 de octubre de 2010
Los Ojos de Julia
Guillem Morales dirige este film, producido por Guillermo del Toro, esta película no parece española, es una obra digna del mejor Dario Argento, tipo de película siempre destinado a un protagonista masculino en este Belen Rueda hace una de sus mejores interpretaciones, es una actriz que no me gusta, pero en esta película lo hace muy bien.
Trata de Julia es una mujer que está perdiendo la vista a causa de la misma enfermedad degenerativa que dejó ciega a su hermana, cuya misteriosa muerte investiga.
Trata de Julia es una mujer que está perdiendo la vista a causa de la misma enfermedad degenerativa que dejó ciega a su hermana, cuya misteriosa muerte investiga.
jueves, 7 de octubre de 2010
El Experimento "Das Experiment"
Película alemana dirigida por Oliver Hirschbielgel, en el año 2001, fue la película seleccionada por Alemania para representar en los Oscars. Premiada en el festival de Sitges.
Basado en la novela 'The experiment - Blac box'. Que así mismo se basó en un experimento real.
Su trascendencia es abrumadora, su interés es indudable, su argumento llamaba para rodar una película y es de agradecer que se haya realizado. La dota de un inquietante espíritu turbador, que te mete en la cinta.
La película tiene una trama fácil de explicar, se pone una anuncio en el periódico para un experimento, que consta de 15 días encerrados en una cárcel simulada, unos serán elegidos para ser presos y otros vigilantes, poco a poco se les va de las manos, hasta llegar a estados de locura.
Un retrato de la raza humana, en su perfil más crudo.
martes, 5 de octubre de 2010
Cut
Película del año 2000, no es demasiado buena, pero tiene algunas cosas que enganchan, como que la película esta rodada en plano secuencia, algo muy complicado, es la típica película de muertes y psicópata enmascarado, pero tiene su punto y además tiene la gracia que sale como actriz Kylie Minogue cuando no triunfaba en la música.
Va de un grupo de estudiantes de cine intenta terminar una pelcula de miedo cuya producción queda interrumpida años antes, al ser asesinado el director. Sin saber que cada intento de terminar la película coincide con el asesinato de los implicados, los estudiantes vuelven al lugar de rodaje, en un paraje aislado del campo. Cuando empieza el rodaje, empiezan los asesinatos.
Va de un grupo de estudiantes de cine intenta terminar una pelcula de miedo cuya producción queda interrumpida años antes, al ser asesinado el director. Sin saber que cada intento de terminar la película coincide con el asesinato de los implicados, los estudiantes vuelven al lugar de rodaje, en un paraje aislado del campo. Cuando empieza el rodaje, empiezan los asesinatos.
lunes, 4 de octubre de 2010
Trainspotting
Trainspotting es una película britanica en 1996 dirijida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.
La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. La cinta está declarada como una de las cinco mejores películas británicas de todos los tiempos. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, y es allí donde brilla la película cuando se fusionan una estética que marcaría época y unos diálogos atrevidos y certeros pues nunca se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.
Una de las mejores bandas sonoras, que se han dado ultimamente, con nombres como Iggy Pop, Primal Scream, Brian Eno, New Order, Blur, Pulp, Lou Reed entre otros.
domingo, 3 de octubre de 2010
Pink Flamingos
Se rodó con solo 10.000 dólares, esta película independiente y experimental fue el punto de partida para John Waters, director que inspiró a Almodovar en su ópera prima.
Pink Flamingos es una película de culto que fué protagonizada por Divine, una conocida drag queen, que se convirtió en una estrella del cine independiente y reconocida por haber realizado una de las escenas más asquerosas de la historia del cine, algo impresionante, no apto para estómagos débiles.
Se realizó en 1972, fue toda una revolución, como diría un amigo mio fan del film, viva el trash!
Pink Flamingos es una película de culto que fué protagonizada por Divine, una conocida drag queen, que se convirtió en una estrella del cine independiente y reconocida por haber realizado una de las escenas más asquerosas de la historia del cine, algo impresionante, no apto para estómagos débiles.
Se realizó en 1972, fue toda una revolución, como diría un amigo mio fan del film, viva el trash!
viernes, 1 de octubre de 2010
Siempre locos "Still Crazy"
Siempre Locos es una Comedia dirigida en 1998 por Brian Gibson, sobre una ficticia banda de Hard Rock de los setenta llamada Strange Fruit, quien después de 20 años separados intentan volver a reunirse.
Está protagonizada por Stephen Rea, Billy Connolly, Bill Nighy, Timothy Spall, Jimmy Nail y Juliet Aubrey.
Fue nominada a 2 Globos de Oro y tenía que haber ganado a la mejor canción, ya que cuando en la película suena The Flame Still Burns, se te pone la piel de gallina y disfrutas con un pedazo de tema, hecho solo para el film.
Está protagonizada por Stephen Rea, Billy Connolly, Bill Nighy, Timothy Spall, Jimmy Nail y Juliet Aubrey.
Fue nominada a 2 Globos de Oro y tenía que haber ganado a la mejor canción, ya que cuando en la película suena The Flame Still Burns, se te pone la piel de gallina y disfrutas con un pedazo de tema, hecho solo para el film.
jueves, 30 de septiembre de 2010
Plan Oculto "Inside man"
Dirigida por Spike Lee en el 2006, dirige este film que en un principio parece el típico de un atraco al banco, pero poco a poco, ves que es una película inteligente y con mucho talento, el guión realizado por un novato Russell Gewirtz, nos da unos buenos giros y dósis de buen cine.
Tiene un reparto de lujo, Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe, Christopher Plummer, ...
Muy recomendable, no cuento nada del argumento ya que no quiero hacer ningún spoiler.
Tiene un reparto de lujo, Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe, Christopher Plummer, ...
Muy recomendable, no cuento nada del argumento ya que no quiero hacer ningún spoiler.
miércoles, 29 de septiembre de 2010
El halcón Maltés "The Maltese Falcon"
El halcón maltés es una película dirigida por John Huston en el año 1941.
Está basada en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett. Ambientada en una oscura San Francisco.
Es la primera película de John Huston como director, como recompensa de la Warner Brothers tras diez años como guionista.
Se suele considerar como la película que marca el comienzo del cine negro, ya que eran de unas novelas cortas de temática policíaca y de ambientes oscuros, pero en realidad se le puso el nombre de cine negro, porque las portadas de los libros eran negras.
El protagonista es el gran Humphrey Bogart, que interpreta al detective privado Sam Spade un personaje lleno de misterio, con muy buenos diálogos y mucha tensión.
Es la típica película de cine negro, con un detective acabado en su oficina, entra una guapa rubia (Mary Astor) y le da un caso, lleno de mentiras y engaños.
Uno de los personajes más buenos en mi humilde opinión es la del engañoso Joel Cairo interpretado por el gran Peter Lorre.
Como curiosidad indicaré que el padre de John Huston, interviene en un pequeño papel, como el marinero que lleva el halcón al despacho de Sam Spade.
Está basada en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett. Ambientada en una oscura San Francisco.
Es la primera película de John Huston como director, como recompensa de la Warner Brothers tras diez años como guionista.
Se suele considerar como la película que marca el comienzo del cine negro, ya que eran de unas novelas cortas de temática policíaca y de ambientes oscuros, pero en realidad se le puso el nombre de cine negro, porque las portadas de los libros eran negras.
El protagonista es el gran Humphrey Bogart, que interpreta al detective privado Sam Spade un personaje lleno de misterio, con muy buenos diálogos y mucha tensión.
Es la típica película de cine negro, con un detective acabado en su oficina, entra una guapa rubia (Mary Astor) y le da un caso, lleno de mentiras y engaños.
Uno de los personajes más buenos en mi humilde opinión es la del engañoso Joel Cairo interpretado por el gran Peter Lorre.
Como curiosidad indicaré que el padre de John Huston, interviene en un pequeño papel, como el marinero que lleva el halcón al despacho de Sam Spade.
martes, 28 de septiembre de 2010
Sin Perdón "Unforgiven"
Revisión de los antiguos western, dirigido por Clint Eastwood en 1992, y ganador de 4 Oscars, entre ellos los de mejor película y mejor director.
Relata la historia de William Munny (Clint Eastwood), un pistolero viejo, viudo, ex-alcohólico y acabado, que tiene dificultades para mantener a sus hijos. A pesar de estar retirado de su antigua vida como cazador de recompensas, y cuidar cerdos, se le presenta la oportunidad de sacar adelante a su familia haciendo un último trabajo, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. La misión consiste en matar a dos hombres que le marcaron la cara a una prostituta. Pronto verá, que el pasado siempre llama a sus puertas y que las ganas de matar vuelven.Gene Hackman hizo una brillante interpretación de Little Bill, por la que se llevó el premio Oscar. Es sin duda uno de sus mejores papeles en su larga carrera como actor.
Clint hace un papel muy bueno, recordando viejos westerns de juventud, entre el reparto destaca el papel de Morgan Freeman y de Richard Harris.Es de esas películas que justo se estrenan se convierten en clásicos.
lunes, 27 de septiembre de 2010
Gritos en el pasillo
Primer largo protagonizado por cacahuetes, película de terror, con un buen guión y que te tiene enganchado, fue realizada en 2007, el argumento va de un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado por el director de un MANIcomio. Su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar. Parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes.
Dirigida por Juan José Ramírez y con un gasto tremendo en cacahuetes animados.
Dirigida por Juan José Ramírez y con un gasto tremendo en cacahuetes animados.
domingo, 26 de septiembre de 2010
Fucking Amal
Aunque el nombre de la película puede dar a mal entendidos, no se trata de una película porno, en realidad el titulo se refiere, Amal una población de Suecia, de esas que nunca pasa nada.
Lukas Moodysson, un joven director sueco dirigió con gran éxito en su primera película después de ser galardonado en varios festivales por sus anteriores cortos.
La película es un retrato de la adolescencia y de sus problemas, sobre todo si vives en uno de los lugares más aburridos del planeta, para colmo la joven protagonista se siente atraída por otra chica y todos sabemos lo difícil que es tener 17 años.
Ahora el director tiene más proyectos y hace poco estrenó Mamuth con Galel García Bernal, es bueno ver cual fue su ópera prima.
Lukas Moodysson, un joven director sueco dirigió con gran éxito en su primera película después de ser galardonado en varios festivales por sus anteriores cortos.
La película es un retrato de la adolescencia y de sus problemas, sobre todo si vives en uno de los lugares más aburridos del planeta, para colmo la joven protagonista se siente atraída por otra chica y todos sabemos lo difícil que es tener 17 años.
Ahora el director tiene más proyectos y hace poco estrenó Mamuth con Galel García Bernal, es bueno ver cual fue su ópera prima.
jueves, 23 de septiembre de 2010
Dark City
Alex Proyas (El cuervo), escribió y dirigió esta película en 1998, aunque tuvo poca relevancia en taquilla, se ha convertido en referente en el cine fantástico para adultos, por abordar temas de cierta complejidad de una forma imaginativa y estéticamente original, aunque lo haga conjugando géneros tan dispares como el cine negro y el expresionismo, con toques de ciberpunk.
Ha dados muchos referentes al cine actual, Matrix se ha basado en muchas de las incógnitas que sugiere.
La trama avanza, a gran velocidad, con grandes escenas y con unos diálogos muy bien realizados.
Destaca el gran papel del siempre secundario Rufus Sewell, junto con William Hurt y un magnífico Kiefer Sutherland.
Ha dados muchos referentes al cine actual, Matrix se ha basado en muchas de las incógnitas que sugiere.
La trama avanza, a gran velocidad, con grandes escenas y con unos diálogos muy bien realizados.
Destaca el gran papel del siempre secundario Rufus Sewell, junto con William Hurt y un magnífico Kiefer Sutherland.
martes, 21 de septiembre de 2010
Sopa de Ganso "Duck Soup"
La mejor película (según mis gustos) de los hermanos Marx, filmado en 1933.
El título de la película proviene de la palabra "Duck Soup" es una frase en argot que significa algo fácil de hacer.
El film es una comedia, la temática principal es un problema político entre dos naciones. Groucho es Rufus T. Firefly, un extraño personaje que llega a ser el sustituto del primer ministro de Freedonia, un país extraño en Europa. El antiguo es cesado del cargo por problemas en la administración y desavenencias con los aristócratas del lugar. Hay amenazas de guerra con el país vecino, Sylvania, y aunque se trata de hacer la paz, Rufus en situaciones hilarantes, la rechaza.
Entonces envían dos espías que al final se unen a la causa de Groucho, dichos espías son nada más y nada menos que Chico y Harpo.
Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal hacia él. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto.
Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores comedias y una de mis favoritas.
El título de la película proviene de la palabra "Duck Soup" es una frase en argot que significa algo fácil de hacer.
El film es una comedia, la temática principal es un problema político entre dos naciones. Groucho es Rufus T. Firefly, un extraño personaje que llega a ser el sustituto del primer ministro de Freedonia, un país extraño en Europa. El antiguo es cesado del cargo por problemas en la administración y desavenencias con los aristócratas del lugar. Hay amenazas de guerra con el país vecino, Sylvania, y aunque se trata de hacer la paz, Rufus en situaciones hilarantes, la rechaza.
Entonces envían dos espías que al final se unen a la causa de Groucho, dichos espías son nada más y nada menos que Chico y Harpo.
Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal hacia él. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto.
Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores comedias y una de mis favoritas.
lunes, 20 de septiembre de 2010
Clerks
Ya tardaba en ponerla, es de mis películas favoritas y una de las que me hizo pensar que yo también podía hacer cine.
pera prima de Kevin Smith, realizada con uno de los presupuestos más bajos de la historia del cine, con presupuesto de apenas US$27,575, que reunió de su fondo para la universidad, del seguro del coche de su amigo Jason Mewes, al ver que les faltaba algo de dinero tuvo que tirar de tarjetas de crédito, para llegar a pagar la película.
pera prima de Kevin Smith, realizada con uno de los presupuestos más bajos de la historia del cine, con presupuesto de apenas US$27,575, que reunió de su fondo para la universidad, del seguro del coche de su amigo Jason Mewes, al ver que les faltaba algo de dinero tuvo que tirar de tarjetas de crédito, para llegar a pagar la película.
Fue rodada en 21 noches, que era cuando cerraban la tienda donde el trabajaba y pasa toda la trama.
Su trama es bien sencilla un día cualquiera en la vida de un empleado, algo depresivo, en una pequeña tienda de autoservicio, todo dará a cabo a una avalancha de veloces e irientes diálogos, que no dejan escapar.
Tras el éxito que tuvo en Sundance, le ofrecieron la distribución en cine, la película recaudó unos tres millones de dólares y eso que estaba en muy pocas salas.
Fue a Cannes donde tuvo, tres nominaciones en los Independent Spirit Awards.
Tras varios premios más, en la actualidad se ha convertido en una película de culto, está catalogada como la 16ª mejor comedia de todos los tiempos.
domingo, 19 de septiembre de 2010
Punch drunk love
Paul Thomas Anderson director de grandes películas de cine independiente dio la oportunidad de oro a Adam Sandler, para lucirse como actor, cosa que no había podido hacer en toda su carrera y dudo que se la vuelvan a dar la oportunidad, ya que esta muy cómodo en el género de la comedia.
En esta cinta Anderson reinventa la comedia romántica con un protagonista con trastornos de personalidad causados por su familia.
Secundarios de lujo como Emily Watson, Philip Seymour Hoffman y un sorprendente Luis Guzmán, acostumbrado a papeles de hispano narcotraficante o cosas parecidas realiza una gran interpretación.
Es una película sencilla y de gran talento, con algunas escenas que llegan a la psicodelia narrativa.
Premio al mejor actor en el Gijón International Film Festival y recibió una nominación en los globos de oro.
sábado, 18 de septiembre de 2010
El día de la bestia
Dirigida por el bilbaíno Álex de la Iglesia en 1995.
Fue el despertar del cine español, tras años de decadencia cinematográfica. Ya que en esos años solo 4 directores hacían cine, después de esta película empezaron a salir nuevos y jóvenes directores con ideas innovadoras.
Trata de una comedia satánica, donde indica el nacimiento del anticristo en Madrid.
Tiene grandes actores donde destaca Álex Angulo, uno de sus actores fetiche.
Santiago Segura obtuvo el Goya a mejor actor revelación, después de esto, su fama creció con creces siendo ahora un personaje muy popular.
El guión fue elaborad por su guionista de siempre Jorge Guerricaechevarría y por el propio Álex de la Iglesia.
Tiene un cameo el televisivo El Gran Wyoming.
Fue el despertar del cine español, tras años de decadencia cinematográfica. Ya que en esos años solo 4 directores hacían cine, después de esta película empezaron a salir nuevos y jóvenes directores con ideas innovadoras.
Trata de una comedia satánica, donde indica el nacimiento del anticristo en Madrid.
Tiene grandes actores donde destaca Álex Angulo, uno de sus actores fetiche.
Santiago Segura obtuvo el Goya a mejor actor revelación, después de esto, su fama creció con creces siendo ahora un personaje muy popular.
El guión fue elaborad por su guionista de siempre Jorge Guerricaechevarría y por el propio Álex de la Iglesia.
Tiene un cameo el televisivo El Gran Wyoming.
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